Note d’intention

MACHINTRUC 

Il y a un parallélisme entre créer un spectacle et avoir un enfant. Dans les deux cas on décide d’en faire/avoir un et puis on met tout en œuvre pour que la conception, la naissance et le développement se passent dans les meilleures conditions. Mais, comme tout le monde le sait, des fois, les enfants viennent par accident.

MACHINTRUC est le fruit d’un accident. Une compagnie de théâtre m’avait proposé de faire la mise en scène d’un spectacle qui serait joué avec des objets de la vie quotidienne. Oui, d’accord, je leur ai dit, mais avez-vous une histoire ? Et la réponse fut « On en a pas, mais on trouvera quelque chose au cours des improvisations ». J’ai horreur de ces créations qui naviguent à la merci des improvisations ; ceux qui ont travaillé avec moi connaissent la grande importance que j’accorde à la dramaturgie. J’ai pris donc deux semaines pour tenter de chercher une histoire au service de laquelle on pourrait improviser, mais comme je n’en trouvais pas qui attirait mon attention, je me suis mis à l’écrire. Je ne savais pas par où commencer mais j’ai trouvé par où finir en m’inspirant de ces contes étiologiques que l’on trouve dans toutes les cultures et qui expliquent les phénomènes de la nature. Ce sont des contes qui nous disent pourquoi les girafes ont le cou long, pourquoi les cycles de la lune existent, pourquoi il y a le jour et la nuit, pourquoi il y a des hommes et des femmes, etc. Je cherchais donc un conte qui n’était pas encore écrit mais qui finissait par « et c’est pour cette raison qu’aujourd’hui les choses ne bougent plus ». Comme vous le voyez, la créature est même née par les pieds, car je commençais avec la fin de l’histoire et pour avancer, j’étais obligé de reculer vers le début en me disant, par exemple, que si les choses ne bougeaient plus, c’était parce qu’elles avaient bougé auparavant. Pourquoi elles ont arrêté de le faire ? Parce qu’elles étaient maltraités. Mais est-ce qu’avant cela elles avaient été aimées ? Oui, très aimées. Et c’est ainsi que de question en réponse je suis arrivé à Machintruc, ville imaginaire et sans objets, où un jour un Machintruquois eut l’idée de faire la première Chose.

Sur quatre pages l’enfant était né par les pieds, mais né tout de même. MACHINTRUC présentait cependant une petite faiblesse, celle de ne pas avoir de protagoniste. Le récit retrace l’histoire du peuple machintruquois, cependant, pour lui donner chair, il fallait absolument trouver deux ou trois personnages qu’ont retrouverait tout au long du récit. Une fois cela fait, Machintruc avait une structure dramaturgique solide qui lui permettait de se mettre debout et avancer. Vous m’excuserez de gâtifier en bon père, mais la créature était belle, elle avait beaucoup à dire et puis, surtout, elle avait toute la tête de son père, car si MACHINTRUC s’éloignait de la réalité, c’était pour mieux parler d’elle tout en restant très fidèle à mes propres inquiétudes sur la situation du monde. Si j’avais cherché à écrire une pièce pour dire tout ce que Machintruc raconte, je suis certain que je n’en aurais pas écrit une autre. C’est le hasard, dans l’urgence de dépanner une compagnie de théâtre, qui me l’a fait découvrir.

Il y a un passage de la mythologie grecque qui raconte que Méduse a le pouvoir de pétrifier celui qui la regarde. Persée parvient à la décapiter sans la regarder, ou plutôt en la regardant à travers le reflet de son bouclier. Il n’a pas été pétrifié parce que ce n’est pas Méduse qu’il a vue, mais sa représentation. Créer cette représentation est bien une de plus belles fonctions du théâtre. Notre monde change à une vitesse vertigineuse, si on le regarde directement il nous effraie et pétrifie avec ses rangées de dents numériques, il nous crache à la figure une consommation délirante qui a fait de l’être humain même une marchandise. MACHINTRUC, en bon bouclier, nous permet de regarder ce monde, de le comprendre et d’en rire sans pour autant succomber à la frayeur.

MACHINTRUC nous invite à partager une réflexion sur notre rapport aux « choses » et au monde. Pour ce faire j’ai choisi un langage théâtral sobre : une scène nue, une création lumière modulable et une chaise. Tout se passe dans cette capacité du spectateur à transformer les mots et les gestes en histoire : l’imagination.  Platon nommait la parole du conteur « les images parlées (Que c’est beau !) qui donnent l’illusion que ce qui est dit est vrai ». Le style du jongleur est le cinéma du pauvre, justement parce qu’il est seul avec sa voix et son corps, sans décor, ni costume, ni artifice qui puisse couper les ailes de l’image(ination) ; là est bien le trésor de l’art de l’interprétation, mais surtout de l’art d’être spectateur ; je n’arrêterai jamais de revendiquer le rôle du spectateur dans la création théâtrale car c’est lui, en chevalier solitaire, qui fait face au dragon de l’ennui pour obtenir droit de passage dans ce royaume où les extrêmes se touchent et où minimum de moyens rime avec (in)imaginables richesses.