Johan Padan
en el descubrimiento de las Américas
con
Alberto García Sánchez
autor
Dario Fo
dirección
Caroline Van Gastel
Johan Padan en el descubrimiento de las Américas
Dario Fo nos cuenta que escribió esta obra inspirándose en el testimonio que Alvar Núñez Cabeza de Vaca dejó en su relato Naufragios – Cabeza de Vaca, donde da cuenta, en primera persona, de las situaciones trágicas y grotescas que vivió como consecuencia de un naufragio del que sólo cinco marineros lograron salvarse.
Johan Padan (personaje que tiene sus raíces en la Comedia dell'Arte) se encuentra, muy a su pesar, en uno de los barcos de la cuarta expedición de Cristóbal Colón que parte hacia las Indias. A través de la mirada de este "pícaro" originario de la Padania, Dario Fo nos ofrece otro punto de vista sobre el descubrimiento de América.
Cuando hablamos de la Conquista, ya sea para condenarla o elogiarla, a menudo tomamos una actitud eurocéntrica. Decimos "Nosotros hemos matado cuarenta millones de habitantes en unos cuantos años, les robamos el oro, la plata..." o también "Nosotros les llevamos la cultura, la religión, la moral, la tecnología de nuestros cañones que los indios supieron apreciar al instante..." En cualquier caso el "nosotros" es la referencia y nunca el "ellos". Olvidamos que "ellos", los pueblos indios, tuvieron un papel activo resistiendo a los invasores europeos. Es el caso de los Mapuches del sur de Chile y de los indios de la Florida que resistieron durante casi cuatrocientos años.
Johan Padan en el descubrimiento de las Américas nos ofrece una reflexión histórica, cierto, pero si Dario Fo, una vez más, vuelve su mirada hacia el pasado es para hablarnos de la actualidad. Esta obra es una defensa del derecho de los pueblos a resistir, tanto a las colonizaciones del catecismo bajo el brazo como aquellas que, continuamente, la lógica del mercado nos prepara.
De pronto vimos un centenar de indios montados a caballo.
"¡Santo Dios! Indios cabalgando como caballeros cristianos, ¡es inmoral!"
La prensa...
"Catalán de magníficos gestos, [Alberto García Sánchez] aborda este texto sin vacilación, lo mima, lo malea, lo declama, lo murmura. Al relato picaresco de Dario Fo que nos habla de la eterna necesidad de la resistencia en una parábola de inumerables peripécias, responde la voz de García, que se revuelve sin un atisbo de cansancio y que embarca al público desde los primeros momentos para no soltarlo"
Eric Libiot, L’Express
Francia
Una producción de Théâtre Octobre de Bruselas.
Dario Fo
Nacido en San Giano en 1926, Dario Fo crece en un ambiente popular. Muy temprano descubre la tradición de narrar cuentos, la improvisación y el teatro popular. Con catorce años se instala en Milán siendo estudiante del Liceo Artístico de Brera. Después de la guerra -en la que fue desertor- retoma su carrera de arquitectura en el ambiente febril del Milán artístico e intelectual de la época. Para ganarse la vida trabaja como actor en la Compañía de Franco Parenti. El éxito le anima a dejar sus estudios para volcarse en el teatro, si bien en principio como actor y guionista, más tarde como director, productor y decorador. Dario Fo pasa a ser un hombre de teatro total.
En 1952 obtiene un gran éxito con los monólogos radiofónicos "Poer Nano". Es entonces cuando conoce a la actriz Franca Rame, con quien contrae matrimonio en 1954. Ella será su principal colaboradora.
Después de haber trabajado con Parenti y Durano y colaborado en las películas de Lizzani, Pietrangeli y Leoni, en 1958 crea la Compañía Fo-Rame. La obra "Ladri, manichini e donne nude" marca el inicio de un compromiso social que le llevará de la revista a la comedia política: « Comica Finale », « Gli arcangeli non giocano al flipper », « Aveva due pistole con gli occhi bianchi e neri », « Chi ruba un piede è fortunato in amore », etc.
Paralelamente realiza el polémico programa televisivo "Canzonissima".
En 1963 presenta " Isabella, tre caravelle e un cacciaballe ", quizás su obra más brechtiana.
Tras la crisis de 1968 deshace la compañía y deja de lado los circuitos comerciales. Con el Colectivo Nuova Scena va a la búsqueda de un público nuevo, de nuevos circuitos con una radicalización de su compromiso político. De esta época se destacan obras como « Mistero Buffo », « L'opraio conosce 300 parole, il padrone 1000: per questo lui è il padrone », « Morte accidentale di un anarchico », « Tutti uniti tutti insieme! », « Fedayn », « Pum!Pum! chi è? La polizia! », « Non si paga, non si paga! », « Il Fanfani rapito », « La Marijuana della mamma est la più bella »...
Dario Fo, premio Nóbel de literatura de 1997, cuenta con una obra renovadora, llena de vitalidad e ingenio que hacen del autor italiano uno de los creadores más importantes del panorama teatral europeo.
Caroline Van Gastel
Caroline Van Gastel entra en el Conservatorio de Bruselas -Sección Flamenca de Arte Dramático- en 1972. Tras estos estudios parte rumbo a Los Ángeles donde sigue la formación del "Actors Studio" con Deliah Salvi.
Hasta 1978, trabaja como actriz en el KVS con Rouffaer, en el Arca Théâtre de Gand y en la Nouvelle Scène Internationale (colabora en la creación de « Mistero Buffo » de Dario Fo). A partir de 1979 participa en diferentes espectáculos en el Raamtheater de Amberes con Arturo Corso, en el Theatercooperatief de Rotterdam con Franca Rame, en el Théâtre National de Belgique con Elvire Brison, en el Nationaal Toneel, en el Gruppe Projekt de Munich y en el Theaterunie d'Amsterdam.
En 1973 es la asistente de dirección de Dario Fo (Compagnia di Dario Fo e Franca Rame, Nederlandse Opera, Teatro Stabile de Turin, Berliner Ensemble, etc.). Ella asume la dirección de numerosas creaciones en Bélgica y Holanda, de las que cabe destacar Les Morts de James Joyce, Autopsie d'une Bouteille de Pascale Hoyois y Verkade de Karel Hermans. Asimismo monta diferentes obras de Dario Fo: "Arlekin, Hellequin, Arlecchino", "Le Couple Ouvert", "Le Journal d'Eve" y "Johan Padan à la découverte des Amériques".
Paralelamente, Caroline Van Gastel, ha dado clases de interpretación en el Conservatoire Royal de Liège, en la Academia de Verano de Neufchateau, en la Commune di Ivrea en Italia, en el Espace Sud de Namur, en el l’Open Living de Amberes y en la Escuela de la Televisión Flamenca.