Tres monos

Espectáculos

Autor y director

 

Alberto García Sánchez

 

con

 

Alberto García

Daniel Kartmann

Sigrun Kilger

Annette Schreibler

 

Manipulación

 

Luigi Consalvo

 

Luz y escenografía

 

Luigi Consalvo y Heinrich Hesse

 

y la colaboración artística de

 

Gyùla Molnàr

 

Tres monos

 

 

Adaptación de la obra Cachivache, "Tres monos" cuenta la historia de una ciudad imaginaria donde no hay objetos. Sus habitantes se ofrecen sentimientos, palabras y emociones; hasta que un día, a causa de un insomnio, un ciudadano inventa un artilugio al que llamará Cosa. La Cosa en cuestión, no sirve de nada, pero tiene el mérito de ser la primera Cosa en la larga historia de esta ciudad imaginaria.

 

Las Cosas pasan a formar parte de la vida cotidiana y los ciudadanos tienen que aprender a gestionar su presencia. Es una experiencia excitante, llena de bellas sorpresas. Pero como todo el mundo sabe, toda invención es sólo un primer paso en la evolución imprevisible de las cosas. La historia de esta ciudad imaginaria cambia y la relación con las cosas se pervierte: las Cosas se reproducen en serie, aparece la idea de programar su obsolescencia. La relación entre los ciudadanos se deteriora y la gente prefiere pasar el tiempo con "sus" cosas que visitando a su prójimo.

Una parábola sobre la rebelión de las Cosas

 

La historia de esta ciudad poblada de personajes que pueden parecer paradójicos, refleja de una cierta manera nuestra vida cotidiana y nos invita a detenernos un momento y mirarnos en el espejo deformado de Tres monos. En esta obra en la que el teatro visual y la narración se dan la mano, los objetos actúan, se mueven, se relacionan y se rebelan. Parábola moderna y anamorfosis luminosa que nos lleva a mirar las cosas y las Cosas desde otro ángulo.

 

 

Breve historial del Ensemble Materialtheater

 

 

Los artistas Alberto García Sánchez, Sigrun Kilger y Annette Scheibler, forman el núcleo del Ensemble Materialtheater, compañía de teatro que se ha forjado un perfil original con creaciones comprometidas políticamente. Espectáculos como Bamba, Le Cadeau, La Passion des Moutons, Tres monos, 10 millions de km2, Der Garten, y sin olvidar las obras para público infantil como Jorge en el garage y Ernesto tiene un agujero en el bolsillo, abordan temas que tienen relación con los problemas sociopolíticos de la actualidad. La prestigiosa revista teatral Theater der Zeit dice sobre el Ensemble Materialtheater:

 

Han creado un estilo personal impregnado de humor donde todo tiene doble sentido. En sus puestas en escena se distingue la pasión por cuidar los detalles y la libertad de la improvisación. La crítica juzga que el Ensemble Materialtheater es una de las compañías más vitales y originales. Sin duda eso se debe a que desde su creación, esta compañía ha buscado la colaboración de artistas de toda Europa y de disciplinas muy diversas, ya sea de las artes plásticas, la música o el teatro”.

 

El Ensemble Materialtheater ha presentado sus espectáculos en la casi totalidad de los países europeos, en Estados Unidos y en África. Siguiendo su vocación internacionalista, sus obras se han representado en alemán, francés, italiano, inglés, turco y castellano.

 

Premio del Festival "Synergura" de Erfurt 2012

Una producción del Ensemble Materialtheater de Stuttgart y del Théâtre Octobre de Bruselas.

 

En coproducción con el FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart y el Westflügel Leipzig.

Con la ayuda de la ciudad de Stuttgart y del ministerio de la ciencia y de la cultura de Baden-Württemberg.

La Prensa ha dicho...

 

“Érase una vez la ciudad de Cachivache”. A partir de este inicio típico de los cuentos, el Ensemble Materialtheater de Stuttgart y el Théâtre Octobre de Bruselas nos cuentan la génesis inesperada de la vida de los objetos entre los seres humanos. Al principio, los cachivachos vivían en armonía en casas vacías, quizás un poco aburridos, pero felices. Hasta el día en que se hizo notar la necesidad de crear una Cosa. Y la primera Cosa fue creada. Poseer una Cosa es muy excitante, pero hay que saber usarla… Con esta parábola, las Cosas y los seres humanos entran en su edad de oro…

Narrada en directo por un narrador y músico, este espectáculo mezcla la invención idiomática, la estética sobria, un auténtico trabajo de actor y recursos del teatro de objetos. Uno de los padres fundadores, Gyùla Molnàr, está citado en el reparto como consejero artístico. ¡Un gozo!

 

L'Impartial Neuchâtel

 

 

 

“Tres Monos”, con una puesta en escena, una estética y una escenografía radical, es una pura maravilla de trabajo de actor, de sentido, y de propuestas teatrales. Cómico y filosófico, este espectáculo explora la naturaleza profunda de seres humanos y objetos, su comportamiento y la evolución de su relación. Ayer como hoy, en nuestro mundo, cada ser humano debe arreglárselas con los otros y con los objetos. Pero la rueda de la fortuna gira, los valores cambian y los períodos se suceden sin parecerse. Una gran aventura donde entrarán en juego pañuelos, sillas y tazas de café… Los objetos están omnipresentes y la rebelión ruge. El revuelta será general. ¡Un placer total!

 

Semana Internacional de la Marioneta en Neuchâtel

 

Crónica del Festival Palabras al vuelo

 

Ella y mi género: el arte de la resistencia

 

 

Montreal, 2017. Se estrena Elle et mon genre, un encargo de la directora artística del festival de cuentos de la ciudad, Stéphanie Bénéteau, que busca espectáculos sobre la condición femenina que sean encarnados por narradoras ¡y narradores! Sí, hombres, precisamente hombres, ¿cómo no van a ser hombres también? El elegido es el actor, dramaturgo y narrador Alberto García Sánchez.

El espectáculo gira por Canadá, Francia, Suiza y Bélgica. “Es un auténtico logro, una verdadera joya de delicadeza, humor y virtuosismo verbal”, dice Le Monde. Todo aquel que estuviera ayer noche en el Teatro de Tías (Lanzarote) escuchando las carcajadas, los silencios y los aplausos estará asintiendo con la cabeza.

 

Alberto juega con las palabras, las dobla, las pule, confronta sus dobles sentidos, las elige como el chef con constelaciones Michelin elige las especias, las proporciones y los tiempos, para crear un espectáculo brillante que habla del significado de ser mujer. Habla también del reto y de la angustia que supone para un artista, hombre, blanco, heterosexual, escribir y llevar a escena un texto sobre las mujeres.

 

A punto de negarse y de sugerir otro tema donde sentirse más seguro —la lucha de clases, por ejemplo— una noticia en el periódico le hace cambiar de opinión. Es el asesinato de una mujer de 18 años en una playa de Ecuador y la humillación posterior a la que es sometida su memoria. “¿Cómo iba vestida? ¿Había bebido? ¿Qué hacía sola por ahí?”. La foto del periódico le habla. “¿Estas heridas a quién pertenecen?, inquiere la foto de la mujer. ¿Acaso no son suyas, nuestras también?

 

Del drama a la comedia en tres segundos. Alberto es un Lamborghini del ritmo y de la verdad. Así es la vida: la luz se convierte en sombra sin que apenas nos de tiempo a pestañear. Que el estreno en español de esta obra de arte sea en un pueblo llamado Tías no deja de ser un maravilloso chiste. Ironía, humor para identificar la realidad, para sobrellevarla, para cambiarla.

 

Ciudades que miran a las mujeres de distinta forma que a los hombres. Comportamientos (seguridad, confianza en uno mismo, coraje, responsabilidad, una copa de whisky) que atribuimos a los hombres y que creemos excepcionales en las mujeres. Clichés, tópicos grabados a fuego en nuestros cerebros, mujeres a las que se les aparece el hijo que han decidido no tener por la presión social que dictamina que la realización femenina pasa, sí o sí, por la maternidad.

 

Con sus palabras, con su cuerpo, con su mirada, con todo su yo, sea el de él o el de ella, Alberto narra con todos los poros de su cuerpo: nos traslada a un hospital en la revolución sandinista, al estudio de una pintora, al conciliábulo de las reencarnaciones (¡qué maravilla de ficción politeísta!), a un bosque, un palacio, a la habitación de una adolescente…

 

La belleza, la dictadura de los cuerpos perfectos impuesta por el mercado, las mil y una estratagemas de poder político y religioso para dividir y manipular, el machismo acostumbrado, identificado como problema crónico, el “algo habrá hecho”…

 

Ayer noche, en Tías, Alberto agradeció el prolongado aplauso del público, con espectadores puestos en pie, diciendo que la organización de un festival como Palabras al Vuelo es un acto de resistencia. Ella y mi género también lo es. Alberto García Sánchez ha creado un espectáculo trepidante, que emociona, indigna, autodescubre y genera unas revolucionarias ganas de pasar de la palabra a la acción.

 

CRÓNICAS de ESPECTÁCULOS del 22 de ocubre de 2018

Distribución

 

 

 

Autor e intérprete Alberto García Sánchez.

 

Asistencia dramatúrgica Magali Armengaud

 

Traducción al castellano Maria García Granell

 

Colaboración artística Sigrun Kilger

Manon Dumonceau

Anne Marchionini

 

Producción Théâtre Octobre asbl

Festival Interculturel du Conte de Montréal

Conte et Littérature de Bélgica

Festival Contes Givrés de Francia.

 

 

Con la ayuda de la Charge du Rhinocéros y el Centro Cultural Les Riches-Claires de Bruselas

 

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