Cachivache

Espectáculos

Cachivache

 

de y por

 

Alberto García Sánchez

Autor e intérprete

 

Alberto García Sánchez

 

con la complicidad de

 

Pepito Matéo

 

y la colaboración artística de

 

Sigrun Kilger

 

Cachivache

 

 

CACHIVACHE nos cuenta la génesis del objeto en la vida de los seres humanos. Cómica y filosófica, esta historia indaga en la naturaleza de nuestra relación con las cosas ofreciendo una reflexión sobre el consumo y el mundo. El relato se aleja de la realidad para abordarla mejor, así empieza todo en un tiempo que no pertenece a nuestro calendario y en una ciudad imaginaria llamada CACHIVACHE.

 

Hasta que un día un cachivacho imagina, inventa, fabrica una suerte de cosa a la que llamará Cosa. Y es así como entra en la historia de Cachivache la primera Cosa. Poseer una Cosa es excitante y en CACHIVACHE empieza una aventura de tazas, pañuelos, sillas, escobas y cubos de basura.

 

–¿Cómo hemos podido vivir sin las Cosas? –se preguntan los cachivachos.

 

Pero la historia sigue su camino a merced de las ambiciones, sueños y miedos de los cachivachos. La rueda de la fortuna gira, los valores cambian y, como todo el mundo sabe, una nueva situación lleva en ella el germen de una nueva moral. En CACHIVACHE lo que era inaceptable se vuelve aceptable, lo intolerable, tolerable; y la rebelión de las Cosas parece inevitable.

 

CACHIVACHE se mueve entre lo absurdo y lo poético, el compromiso y la sutileza, la impertinencia y la ternura. La historia de esta ciudad con personajes un tanto excéntricos, refleja a su manera nuestra actualidad; es una parábola moderna, una anamorfosis que nos invita a mirar las cosas desde otro punto de vista.

 

Extracto

 

Les estoy contando la historia de una ciudad. Sus habitantes, los cachivachos y las cachivachas, quizás no eran felices, pero lo que es seguro es que no se aburrían.

 

Y la historia continúa. Una historia es como un viaje con curvas inesperadas. La historia no es un punto fijo e inamovible. Algún que otro cachivacho afirmaba que la historia se había detenido, que las cosas iban a quedarse así para siempre. Tal afirmación equivale a negar el principio que hace de la historia una historia. Y, que me perdonen, pero para anunciar el final de la historia hay que estar como una regadera.

 

La historia está en movimiento y en Cachivache una curva nos espera.

Una producción de Théâtre Octobre de Bruselas y de Ensemble Materialtheater de Stuttgart.

 

Espectáculo creado en residencia en la Maison de l’Oralité y para el Festival de Cuentos de Capbreton y con el apoyo de MACS Communauté de communes Maremne Adour Côte-Sud. Con la ayuda de la Association Gustave. Nuestro agradecimiento a Cécile Delhommeau, Carine Kasparian, Maria Granell, Luigi Consalvo, Anne Boutin, Francis, Heinrich Hesse, Marie-José Germain, Ladji Diallo y Edith Michaelsen.

Pepito Matéo

 

Narrador, actor, autor y profesor de arte dramático, Pepito Matéo traza su propio camino en la escena contemporánea, indagando las posibilidades de la oralidad y la puesta en escena.

Durante los primeros años de su carrera descubre a Brecht, Vian, Ionesco, Adamov, Kafka, Artaud, Michaux, Dario Fo, etc. Pone orden en sus sueños y encuentra su propio camino como narrador creando espectáculos nacidos de su propia pluma. Paralelamente sostiene una tesis de doctorado dedicada al narrador y al teatro moderno y dirige un curso en la universidad de París VIII.

 

Desde más de una veintena de años participa en todas las grandes citas de las artes de la narración, tanto en Francia como en el extranjero. También presenta sus espectáculos en español y publica artículos en numerosas revistas en diversos países.

 

 

"Pertenece a esa nueva generación de narradores de la que forman parte Yannick Jaulin y Abbi Patrix; (…) Matéo es un verdadero hablador, alborotador, ser maligno; pero es al mismo tiempo un escritor extraño que imbrica lo verdadero, la mitología, la sociología, el ataque directo, el alegato, la anécdota alegre, la citación y la distorsión poética".

 

Revista Politis en julio de 2006

 

Sigrun Kilger

 

Actriz y especialista de teatro visual y de objetos, Sigrun Kilger es diplomada en la Escuela superior de música y de las artes vivas de la ciudad de Stuttgart en Alemania. Funda la compañía Ensemble Materialtheater en 1989. Una de las características principales de esta compañía es su vocación internacional; Sigrun Kilger trabaja con artistas de todo el mundo, como la que fuera actriz de la compañía de Peter Brook, Miriam Goldschmidt; el actor congolés Hubert Mahela, el marionetista Gyula Molnàr; trabaja en colaboración con la compañía Skappa de Marsella y con el Théatre Octobre de Bruselas. Los espectáculos realizados por Sigrun Kilger han sido programados y premiados en numerosos festivales internacionales. "Ensemble Materialtheater" está considerado por la crítica como uno de las compañías más dinámicas y más originales del mundo del teatro visual, con un estilo muy particular donde tiene cabida el humor al servicio de temas sociales y políticos de actualidad.

 

Sigrun Kilger dirige cursos sobre la manipulación de objetos y es miembro, como cantante y guitarrista, del grupo musical Rózsák.

 

Crónica del Festival Palabras al vuelo

 

Ella y mi género: el arte de la resistencia

 

 

Montreal, 2017. Se estrena Elle et mon genre, un encargo de la directora artística del festival de cuentos de la ciudad, Stéphanie Bénéteau, que busca espectáculos sobre la condición femenina que sean encarnados por narradoras ¡y narradores! Sí, hombres, precisamente hombres, ¿cómo no van a ser hombres también? El elegido es el actor, dramaturgo y narrador Alberto García Sánchez.

El espectáculo gira por Canadá, Francia, Suiza y Bélgica. “Es un auténtico logro, una verdadera joya de delicadeza, humor y virtuosismo verbal”, dice Le Monde. Todo aquel que estuviera ayer noche en el Teatro de Tías (Lanzarote) escuchando las carcajadas, los silencios y los aplausos estará asintiendo con la cabeza.

 

Alberto juega con las palabras, las dobla, las pule, confronta sus dobles sentidos, las elige como el chef con constelaciones Michelin elige las especias, las proporciones y los tiempos, para crear un espectáculo brillante que habla del significado de ser mujer. Habla también del reto y de la angustia que supone para un artista, hombre, blanco, heterosexual, escribir y llevar a escena un texto sobre las mujeres.

 

A punto de negarse y de sugerir otro tema donde sentirse más seguro —la lucha de clases, por ejemplo— una noticia en el periódico le hace cambiar de opinión. Es el asesinato de una mujer de 18 años en una playa de Ecuador y la humillación posterior a la que es sometida su memoria. “¿Cómo iba vestida? ¿Había bebido? ¿Qué hacía sola por ahí?”. La foto del periódico le habla. “¿Estas heridas a quién pertenecen?, inquiere la foto de la mujer. ¿Acaso no son suyas, nuestras también?

 

Del drama a la comedia en tres segundos. Alberto es un Lamborghini del ritmo y de la verdad. Así es la vida: la luz se convierte en sombra sin que apenas nos de tiempo a pestañear. Que el estreno en español de esta obra de arte sea en un pueblo llamado Tías no deja de ser un maravilloso chiste. Ironía, humor para identificar la realidad, para sobrellevarla, para cambiarla.

 

Ciudades que miran a las mujeres de distinta forma que a los hombres. Comportamientos (seguridad, confianza en uno mismo, coraje, responsabilidad, una copa de whisky) que atribuimos a los hombres y que creemos excepcionales en las mujeres. Clichés, tópicos grabados a fuego en nuestros cerebros, mujeres a las que se les aparece el hijo que han decidido no tener por la presión social que dictamina que la realización femenina pasa, sí o sí, por la maternidad.

 

Con sus palabras, con su cuerpo, con su mirada, con todo su yo, sea el de él o el de ella, Alberto narra con todos los poros de su cuerpo: nos traslada a un hospital en la revolución sandinista, al estudio de una pintora, al conciliábulo de las reencarnaciones (¡qué maravilla de ficción politeísta!), a un bosque, un palacio, a la habitación de una adolescente…

 

La belleza, la dictadura de los cuerpos perfectos impuesta por el mercado, las mil y una estratagemas de poder político y religioso para dividir y manipular, el machismo acostumbrado, identificado como problema crónico, el “algo habrá hecho”…

 

Ayer noche, en Tías, Alberto agradeció el prolongado aplauso del público, con espectadores puestos en pie, diciendo que la organización de un festival como Palabras al Vuelo es un acto de resistencia. Ella y mi género también lo es. Alberto García Sánchez ha creado un espectáculo trepidante, que emociona, indigna, autodescubre y genera unas revolucionarias ganas de pasar de la palabra a la acción.

 

CRÓNICAS de ESPECTÁCULOS del 22 de ocubre de 2018

Distribución

 

 

 

Autor e intérprete Alberto García Sánchez.

 

Asistencia dramatúrgica Magali Armengaud

 

Traducción al castellano Maria García Granell

 

Colaboración artística Sigrun Kilger

Manon Dumonceau

Anne Marchionini

 

Producción Théâtre Octobre asbl

Festival Interculturel du Conte de Montréal

Conte et Littérature de Bélgica

Festival Contes Givrés de Francia.

 

 

Con la ayuda de la Charge du Rhinocéros y el Centro Cultural Les Riches-Claires de Bruselas

 

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